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극장 경영: 공연예술의 제작과 유통
ISBN : 9788964061343
지은이 : 스티븐 랭글리·데이비드 M. 콘트
옮긴이 : 임연철·이용관·성무량·이구슬
쪽수 : 678 Pages
판형 : 176*248mm
발행일 : 2011년 3월 19일


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책 소개
극장 경영에 관한 기본서가 많지 않다. 극장 경영과 공연 제작에 관해 체계적으로 정리한 유일한 책이다. 극장 경영과 공연 제작의 달인이 소개하는 21세기 공연장 운영 노하우가 담겨 있다. 자생력 높은 미국식 극장 경영 방식을 배워 우리 극장 상황에 적용할 수 있자. 극장 종사자라면 누구나 한 번은 읽어야 할 책이다.

성공한 미국의 극장 운영 노하우
예술적으로 만족할 만한 작품의 제작과 공연, 관객의 개발과 유지, 조직의 재정적·창의적 만족감, 좋은 인력과 고객관계의 유지에 관한 폭넓은 관점을 제시한다. 전통적인 극장의 범주를 넘어 넓은 의미에서 조직과 그 구조, 비영리 예술기관, 인력관리, 공연장 건축, 예산의 수립과 집행, 매표관리, 재원조성, 마케팅, PR, 광고, 공연관리 등을 두루 다룬다. 21세기 예술경영자들이 직면한 욕구와 관심에 접근하는 필수 교재다. 미국식 극장 경영의 모델은 국가의 도움 없이 민간영역에서 독자적으로 운영된다. 기업이나 독지가의 협찬과 후원으로 가급적 관람료를 관객에게 저렴하게 제공한다. 최근 유럽이나 한국에서 극장에 주는 보조금을 삭감하는 추세다. 따라서 자생력이 높은 미국식 운영방식에 대한 관심은 증폭되고 있다. 한국에 미국식 극장 운영에 대한 본격 소개서가 드디어 세상에 소개된다.

200자평
극장 경영과 공연 제작에 관해 체계적으로 정리한 책이다. 극장 경영과 공연 제작의 달인이 소개하는 21세기 공연장 운영 노하우가 담겨 있다. 예술적으로 만족할 만한 작품의 제작과 공연, 관객의 개발과 유지, 조직의 재정적·창의적 만족감, 좋은 인력과 고객관계의 유지에 관한 폭넓은 관점을 제시한다.

전통적인 극장의 범주를 넘어 넓은 의미에서 조직과 그 구조, 비영리 예술기관, 인력관리, 공연장 건축, 예산의 수립과 집행, 매표관리, 재원조성, 마케팅, PR, 광고, 공연관리 등을 두루 다룬다. 미국식 극장 운영에 대한 본격 소개서이다.

지은이 소개
스티븐 랭글리(Stephen Langley)
뉴욕 브루클린대학교 연극학과 교수로 동 대학교 공연예술센터의 총감독을 지냈다. 케이프코드(Cape Cod)에 있는 팔무스(Falmouth) 극장의 총지배인을 역임하기도 했다. 1997년 6월 작고했다.

데이비드 M. 콘트(David M. Conte)
브로드웨이 제럴드 쇤펠드(Gerald Schoenfeld) 극장 매니저다. 1969년 로드아일랜드(Rhode Island)대학교 경영학과를 졸업하고 예일대학교 드라마 스쿨 극장 경영과정에서 예술학 석사 학위를 받았다. 1972년부터 30여 년간 샌프란시스코 아메리칸컨서버토리시어터 제작담당 매니저로 일했다. 순회 뮤지컬단 매니저, 미국 순회 볼쇼이발레 및 오페라단 매니저, 브로드웨이와 오프브로드웨이 연극공연 매니저, 뉴욕 조프리 발레단 공연 매니저, 팰머스(Falmouth) 극장 비즈니스 매니저 및 매표소 책임자였다. 이 책을 쓸 무렵 클라크 운송회사(무대장치 운송 업체) 특별 프로젝트 부사장을 지내기도 했다. 저서로 『광고조사론』(공역, 1993), 『글로벌 시대의 광고와 사회』(공저, 1999), 『인터넷 광고론』(역서, 2000), 『글로벌 마케팅 커뮤니케이션』(공저, 2002), 『인터넷 광고의 이해』(공역, 2003), 『광고연구방법론』(공저, 2003), 『위기관리PR커뮤니케이션』(공역, 2006), 『위기커뮤니케이션』(공역, 2009), 『광고학 개론』(개정판, 공저, 2010)이 있다. 논문은 “기업의 제품 관련 위기 유형과 대응 전략별 효과에 관한 연구”(공동연구, 2007), “정부 정책 홍보 사업의 효율성 제고를 위한 분석 연구”(공동연구, 2008), “모바일진의 광고매체 가능성에 관한 탐색적 연구”(공동연구, 2009), “정부 부처의 홍보대사 이용 실태 및 홍보담당자들의 인식 연구”(2010) 등이 있다.

옮긴이 소개
임연철
국립중앙극장 극장장이다. 서울대학교 사학과를 졸업하고 중앙대학교에서 예술경영학 석사를, 성균관대학교에서 공연예술학 박사학위를 받았다. ≪동아일보≫에서 문화부 기자를 거쳐 문화부장, 논설위원, 사업국장을 역임했다. 중앙대학교 초빙교수로 경희사이버대학교, 명지대학교, 성균관대학교, 숙명여자대학교, 이화여자대학교 대학원 등에서 공연과 전시의 마케팅과 홍보를 강의하고 있다. 예술 경영 관련 저술로 『문화예술 홍보론』(커뮤니케이션북스, 2007), 『문화예술 마케팅』(공역, 커뮤니케이션북스, 2007)이 있다.

이용관
(사)한국공연예술경영인협회 부설 한국예술경영연구소장이다. 부산대학교 영문과를 졸업하고 ≪중앙일보≫에서 공연 기획과 호암아트홀 운영으로 15년을 보냈다. 이후 단국대학교에서 예술경영학 석사를, 성균관대학교에서 공연예술학 박사를 받았다. 부천문화재단 전문위원과 안양문화예술회관 관장을 거쳐 현재 경희사이버대학교 겸임교수이며 성균관대학교, 경희대학교, 한국예술종합학교 등에도 출강하고 있다. 미국 극장의 관객 개발 시스템을 연구했고, 저서로 『한국의 예술 소비자』(공저, 룩스문디, 2008)가 있다.

성무량
서울국제공연예술제 국제팀장이다. 서강대학교 영문과를 졸업하고 영국 서식스대학교(Unviversity of Sussex)에서 영문학 박사과정을 수료했다. 2004년 귀국해 영화사를 거쳐 2006년부터 서울국제공연예술제 국제팀장을 맡고 있다. 역서로 『문학이론의 실제』(현대미학사, 2001)가 있다.

이구슬
경영 관련 서적 전문 번역가다. 연세대학교 불문과를 졸업하고 미국 선더버드(Thunderbird, The American Graduate School of International Management)에서 MBA를 전공한 후 성균관대학교 공연예술 협동 과정에서 박사과정을 수료했다. 대한상공회의소 국제본부에서 국제 통상 업무를 담당했고, 국제현대무용제(MODAFE)에서 해외 공연 코디네이터로 근무했다. 관련 저술로 『문화예술 마케팅』(공역, 커뮤니케이션북스, 2007)이 있다.

차례
서문
책 소개와 감사의 글

제1장 극장 경영과 공연예술
‘왜’ 공연을 하는가?
공연이란 ‘무엇’인가?
매니저가 된다는 것
예술 경영자를 위한 교육과 훈련
공연예술계의 경영관리직
프리랜서 제작자
재무관리자
재원 조성 관리자
마케팅과 수입 관리자
제작과 운영 관리자
요약

제2장 공연장 건립
잠재 관객
기존 공간의 극장 활용: 구입, 임차, 공유
건축 디자인 팀
경영 컨설턴트
극장 건축과 개축
건축 비용
개축 비용
건축비 부족에 따른 예산 대책
극장 설계의 선택 사항과 필수 사항
요약

제3장 인력 관리
극장 인력의 구분
필요 인력의 규정
지원자 모집
채용 과정
직업훈련과 오리엔테이션
인사관리
미국 노동법의 기본
일반적인 노동 관련 용어들
단체교섭
무급 인력의 관리
예술가 기질의 관리
요약

제4장 상업 극단
배경
제작을 위한 저작물 찾기
제작과 부수적 권리의 확보
제작사의 설립
자본 조달
극장 섭외
상업극 스태프의 고용
배우노동조합의 이해
배우조합이 규정한 고용의 일반적 형태
공연 관리
순회공연 돌입
요약

제5장 비영리 전문 극단
배경
조직 구조
비영리 극단을 위한 예술 정책 또는 원칙의 선택
비영리 극단에서 사용되는 배우조합 계약서의 유형
공연 장소의 이동
작품 개선을 위한 투자
공동 제작
요약

제6장 지역 극단
배경
지역 극단의 핵심 요소들
행정 조직
다른 기관과의 제휴
지역 극단과 전문 극단의 관계
요약

제7장 대학 연극
배경
대학 연극 프로그램의 종류
대학 연극학과의 운영
대학 극장에서의 연극 제작
대학교 내 전문가
요약

제8장 스톡 극단과 만찬 극단
간단한 역사
요약

제9장 프리젠터와 초청 공연장
배경
공연장의 종류
프리젠터
예상 손익 계산서
순회공연 협상 조건의 종류
제작자 관련 조직
요약

제10장 예산 기획
예산 책정 시 기본적인 고려 사항
비용 측정 시 변수
세 가지 ‘금기 사항’
비용 추정
수입 예측
손익의 추정
예산의 균형을 맞추기 위한 대안
두 가지 특별 방정식
요약

제11장 원가 관리 전략
총무
행정 사무실
급여 지불 과정
회계 방법
요약

제12장 매표소, 티켓 시스템과 기타 수입원
매표소에서 일반적으로 고려해야 할 사항들
매표소 회계 담당과 매표원
티켓 판매
극장 티켓
극장 티켓 인쇄 주문
티켓 판매
티켓 회계
컴퓨터 발권 시스템과 고객 관계 관리, 인터넷 티케팅
티켓 구매 절차에 주관 단체는 얼마만큼의 통제권을 갖고 싶은가?
다른 종류의 수입
요약

제13장 재원 조성과 기부 수입
일반적인 고려 사항
재원 조성 책임자
기부 수입원
기부 수입의 증대 방법
성공적인 재원 조성을 위한 기본 요소
기부금 신청
요약

제14장 마케팅
일반적 고려 사항
마케팅의 기본 요소
촉진(프로모션)
성공적인 촉진을 위한 필요조건
마케팅 예산
마케팅 계획
마케팅 계획 샘플
관객 프로파일
요약

제15장 홍보와 매체 관계
마케팅, 프로모션, 홍보의 통합
홍보 계획
프로모션부 사무실
정보 수집
공연예술 사진
광고 업무
프로모션 기회
언론인
보도 자료의 배포
언론 공지의 다른 유형
기사 자료의 제공
플레이빌(프로그램 책자)
요약

제16장 광고와 판매 운동
일반적인 고려 사항
광고의 구성과 배열
직접우편 시스템
새로운 명단의 확보
전파 매체
매체의 후원 획득
전화 마케팅
요약

제17장 시설과 관객 관리
시설 관리
극장과 공연예술에 대한 보험
관객 관리
특수한 관객 관련 상황
요약

에필로그
부록
참고문헌
옮긴이 후기
찾아보기

책 속으로
극장이나 예술 단체를 ‘어떻게’ 관리하는지에 대한 세부 사항을 논하기 전에 ‘왜’라는 기본적인 물음이 선행되어야 할 것이다. 어떠한 공연예술이든 많은 시간, 노력과 열정, 그리고 어느 정도의 인력을 필요로 한다. 따라서 ‘왜’ 작품을 공연해야 하는지를 분명히 하는 것이 매우 중요하다.
_ "제1장 극장 경영과 공연예술" 중에서

직원을 자주 바꾸는 것은 비용이 들기도 하거니와 조직을 분열시키는 일이기도 하다. 수시로 달라지는, 이른바 회전문 정책을 구사하는 곳에서는 아무도 운영을 하려거나 운영의 대상이 되려 하지 않는다. 예술가든 기술자든 피고용인들은 운영상의 큰 자산이다. 모든 경영자들은 이런 자산을 보호해야 한다.
_ "제3장 인력 관리" 중에서

공연자의 입장에서 대본은 관객들 앞에서 자신의 능력을 펼쳐 보일 수 있는 수단이며, 프로듀서 입장에서는 하나의 자산 또는 돈을 벌 수 있는 잠재력을 가진 연극적 부동산인 셈이다. 다른 어떤 공연예술 분야도 예술가의 창작물을 하나의 ‘자산’으로 언급하지 않는 것을 보면 브로드웨이가 얼마나 상업주의의 지배를 깊이 받아 왔는지 설명될 것이다. 하나의 대본이 재정적, 예술적 잠재력을 가지고 있다는 것은 극작가나 프로듀서들에게는 크게 상기할 만한 일이다.
_ "제4장 상업 극단" 중에서

공동 프로모션 방식에서는 보통 프리젠터가 공연을 올리는 데 드는 모든 비용을 지불하는데, 여기에는 견적서 왼쪽에 열거되어 있는 매표소, 하우스 비용, 무대 직원, 음악가에게 지불하는 금액 등이 포함된다. 제작자는 공연을 제작하는 데 드는 모든 비용, 예를 들면 순회공연에 참가하는 배우, 무대 직원, 음악가, 세트, 의상, 조명에 드는 비용을 지불한다. 한편 프리젠터의 비용 중 가장 큰 비중을 차지하는 광고는 프리젠터의 비용 리스트에서 빼는 것, 즉 매표 수입에서 부담하는 것이 관례다.
_ "제9장 프리젠터와 초청 공연장" 중에서

훌륭한 재무관리를 위한 비밀스러운 방법 같은 것은 없다. 약간의 특별한 노하우와 경험만 있으면 되는 것이다. 기업 경영을 위한 많은 기술들은 대개 특별한 훈련을 받지 않은 사람도 획득할 수 있는 것이다. 그러나 항상 적절한 감독이 뒤따라야 함은 물론이다. 특히 요즘은 쉽게 어디에서나 사용할 수 있는 회계 프로그램 덕분에 예전에 긴 시간을 소비해야 했던 방대한 일들, 예를 들면 다양한 보고서를 작성하는 업무 등이 너무 간단해졌다. 그러나 회계 프로그램이 아무리 좋아도 회계 담당자를 대신할 수 없음을 명심해야 한다.
_ "제11장 원가 관리 전략" 중에서

비영리 극단의 경우, 비영리단체와 그 공연 시설뿐만 아니라 많은 작품들을 동시에 다루기 때문에 마케팅 목표는 더 복잡해질 수 있다. 단체의 사명 선언서에 명시된 목표는 마케팅 계획의 핵심이 되어야 한다. 예를 들어 단체의 사명이 미국 사회 여성의 위치에 초점을 맞춘 연극을 만드는 것이라면 마케팅 계획의 주요 목표도 그 사명과 부합해야 하는 것이다. 어떠한 마케팅 전략을 써서 성공을 한들 사명이 성취되지 않았다면 그것은 실패한 것이다. 이 경우, 현재 활동 중인 미국 극작가들이 가장 중요한 목표 시장이 될 것이다. 이들이야말로 연극의 유일한 원천이기 때문이다.
_ "제14장 마케팅" 중에서